I Lunocode sono una band attiva da dieci anni, ma in dieci anni, sono riusciti a trovare un loro modo molto personale d’esprimersi, andando oltre il “recinto” del progressive metal. Diciamo “recinto”, perché in tutti questi anni a contatto con chi si occupa di arte, che sia musica, pittura, o anche il fare cinema, il trovare un’etichettatura a tutti i costi per il proprio lavoro, è faticoso, e anche limitante, oserei aggiungere. La storia dei Lunocode è costellata da due album e un EP, ed è sull’ultima loro fatica che voglio spendere qualche parola. “C’è Vita Intelligente Sulla Terra?”, uscito lo scorso 25 Luglio per l’etichetta 7Hard/7Us, è il loro secondo album e si caratterizza per essere un lavoro maturo e molto affascinante, dalle atmosfere talvolta molto sognanti, coinvolgenti… E la band si presenta in veste totalmente acustica, con ospiti come Silvia Bonino dei Folkstone all’arpa, Francesco Briotti al pianoforte e Dora Chiodini al flauto – e mi si permetta di dire che di tanto in tanto, grazie all’intervento del flauto nel disco dei Lunocode, la mia mente ripesca i tanto amati Genesis (e forse qualcuno aggiungerebbe anche Jethro Tull). Ecco perché, come dicevo prima, definirli solamente progressive metal è estremamente limitante. Così come trovo che sia limitante definirli unicamente dei musicisti che vanno sul palco, suonano e basta, arrivederci e grazie. La loro idea di fare musica è molto più strutturata e pensata e si è anche fusa con il mondo del teatro, di recente, con una serie di date in alcuni teatri italiani, la cui serata al Teatro di Anghiari (AR) del Novembre 2012 è stata registrata e proposta come secondo disco in “C’è Vita Intelligente Sulla Terra”, che ovviamente, mi sento di consigliare caldamente, perché è una proposta valida e solida, fatta con molto cuore – e la voce di Daphne Romano sa scaldare e incantare il cuore dell’ascoltatore – ed è stata fatta con professionalità e serietà, merce sempre più rara nel mare magnum di continue nuove proposte piuttosto raffazzonate e spuntate fuori nel giro di una notte – o forse è l’autrice che con gli anni invecchia e si fa sempre più insofferente verso la poca cura delle proposte artistiche.

Ad ogni buon modo, questa è l’intervista fatta con il batterista dei Lunocode, Perseo Mazzoni, che ringraziamo per la disponibilità e le risposte schiette e sincere.

Com’è mia abitudine, vorrei lasciare la parola proprio a voi: vorrei che vi presentaste ai “vicini di casa” toscani (anche se la cantante so che è toscana!). Chi sono i Lunocode?

Siamo una band attiva dal 2004 ma che solo negli ultimi 2/3 anni sente di aver focalizzato al meglio la propria strada. Abbiamo due album, un ep, un tour europeo ed un “mini” tour italiano nei teatri all’attivo e tante altre idee da sviluppare per il futuro. Ci divertiamo con la musica e pensiamo che fare le cose bene sia sempre un valore, anche se poi i dischi non li compra più nessuno. Abbiamo intenzione di continuare a fare quello che facciamo fino a che ne avremo voglia, tanto, in ogni caso, il mondo non sentirà la nostra mancanza se anche sparissimo immediatamente dentro un buco nero, con tutte le alternative che ci sono oggigiorno.

Parliamo del nuovo album, un doppio album, in questo caso: “C’è Vita Intelligente Sulla Terra?”. Innanzitutto, perché avete deciso di fare un album acustico? 

Perché ci piacciono le chitarre acustiche e le loro potenzialità espressive. Se vuoi cantare la malinconia, una chitarra acustica arpeggiata è la migliore colonna sonora possibile. Se poi vuoi cantare la malinconia di un’umanità “alla deriva in un mare di stelle”, ancora meglio.

Inoltre volevamo portare la definizione di “album concettuale” un passo avanti (o indietro, dipende dai punti di vista) e volevamo dei monologhi nel disco. E volevamo anche che ci fosse la nostra musica sotto questi monologhi… quindi lo strumento acustico si adatta sicuramente meglio alla suggestione che volevamo creare.

C’è da dire, però, che la componente “acustica” era già ben presente nel vostro primo album “Celestial Harmonies” e tale componente si sposava molto bene con il lato progressive metal della band, rendendovi una proposta sì grintosa, ma con numerosi momenti atmosferici di grande respiro e di grande profondità. 

Sono contento di sentirti dire questo. Si, la componente acustica in realtà è presente fino da “Last Day Of The Earth”, che è il primo EP. In realtà sono stato io, all’inizio, a “forzare”, quasi, l’entrata in scena dell’acustica. Ma poi gli altri ci hanno preso decisamente gusto. Per quanto riguarda il “grintoso” si, diciamo che quella era la nostra intenzione ma, come dicevo poco sopra, in realtà è da relativamente poco che abbiamo individuato con lucidità la nostra strada e nel prossimo album sicuramente la parola “grintoso” farà rima con la parola “arioso” con un senso molto più compiuto. Spero che rimaniate curiosi per il prossimo paio di anni perché di solito ce ne servono appunto un paio per dare alla luce un disco.

Avevo saputo a suo tempo che lo scorso inverno avevate fatto un live acustico in teatro ad Anghiari, in provincia di Arezzo. Ho trovato molto bella l’idea di fondere musica e recitazione in un unico spettacolo, non è decisamente frequente trovare idee simili in una band. Vorreste ricordare brevemente com’è nato quello spettacolo, il soggetto che avete creato per quella serata e i vostri ricordi personali?

L’idea è stata partorita dalla mia mente ma non ricordo esattamente il momento. Diciamo che, cercando di razionalizzare (cosa che appunto si fa a posteriori, ride), sentivo il bisogno di far capire alla gente quello che avevo scritto nei testi. Da qui l’idea della lingua italiana e del monologo che, avendo più ampio respiro, mi lasciava aperte maggiori possibilità espressive. In realtà, comunque, mi sono dato il paletto di non scrivere mai qualcosa che richiedesse più di un minuto e mezzo di recitazione per volta. La mia intenzione era quella di comunicare, non di annoiare. Diciamo che la pedanteria è una cosa che odio dal profondo ed ho cercato di tenermene alla larga. Il passo successivo era quello di capire come e dove poter portare dal vivo la cosa. Cosa c’è meglio di un teatro? Buio, silenzio. Abbiamo curato l’immagine, dagli abiti ai movimenti sul palco. Tutto doveva risultare solenne, doveva dare l’impressione allo spettatore di essere parte di qualcosa di unico, di un evento importante. La serata di Anghiari (quella che potete ascoltare nel secondo cd del nuovo disco) è stata la prima assoluta… Ed è andata benissimo. Ricorderò sempre quella serata, me la sono goduta fino in fondo ed il ricordo più bello che ho è la sensazione netta di essere riuscito a fare qualcosa di “giusto”, per una volta.

Come si struttureranno i vostri prossimi concerti? Bilancerete la componente di brani da eseguire in elettrico con quella di brani acustici? Oppure farete due tipi di concerti differenti e deciderete in base anche alle richieste del locale?

L’idea è quella di fare due tipi diversi di spettacolo. La riproposizione del concerto a teatro ed il normale concerto. Il problema è unicamente di soldi. Portare in scena uno spettacolo come il nostro costa e la gente ha il culo pesante, difficilmente lo alza dal divano di casa ormai, rincoglionita da playstation e quant’altro e noi non possiamo permetterci ogni volta di andare sotto solo per regalare due ore di emozioni agli spettatori che fanno il tremendo sforzo di venire a vederci. Stiamo cercando di organizzare lo spettacolo per una ultima volta in assoluto in una location che stiamo ancora definendo. Sarà l’ennesimo sforzo economico e speriamo di riuscirci perché l’idea era quella di associare all’evento anche il release party del nuovo disco. Mi sembra una idea carina. Per quanto riguarda i concerti nei normali locali cercheremo di farne quando ne varrà la pena e di miscelare nel migliore dei modi sfuriate elettriche a momenti più raccolti ed acustici, anche all’interno di una stessa canzone, ovviamente.

La tematica che sembra essere il cuore dei testi dei Lunocode è la vita su questo pianeta – dagli uomini che si rapportano al pianeta che scioccamente stanno rovinando – ma non solo, se ho capito bene si parla del nostro pianeta rapportato al resto del cosmo, vivissimo, tutt’altro che morto. Sono tematiche di mio fortissimo interesse, per questo vi dico con sincerità che le ho molto apprezzate. E comunque nella vostra discografia avevo colto citazioni del grandissimo Carl Sagan…

Carl Sagan è una ispirazione e non potrebbe essere diversamente. Ma non è l’unico. In ogni caso si sente dire spesso “stiamo rovinando la nostra terra”, “la terra soffre per colpa dell’uomo”. La terra non soffre per niente, la terra e tutto l’universo non avranno problemi se il genere umano scomparirà dall’oggi al domani. Anzi, sarebbe un problema (grosso) in meno. Quello che di male stiamo facendo lo stiamo facendo verso noi stessi. Ed è di questo che i nostri testi in realtà si occupano. Sfruttiamo le risorse naturali ma quando saranno finite? La terra avrà problemi? No, li avremo noi, perché non avremo più nulla per riscaldarci in inverno o per stare col cappotto dentro gli uffici ad agosto con l’aria condizionata a palla. Macelliamo animali, li alleviamo per torturarli dentro laboratori o per trasformarli nella prossima versione del big mac ma chi è che ci rimette? Gli animali, certamente, ma anche noi. La nostra società, la parte di mondo industrializzato, deve ogni giorno fare i conti con obesità, malattie cardiache, cancro, problemi di digestione, stress sopra ogni limite… E l’empatia verso “l’altro” (uomo, pianta o animale che sia) che ogni giorno sbiadisce sempre più in favore dell’ultima cazzata tecnologica che sarà vecchia tra sei mesi. Basterebbe abituarsi a guardare un po’ in alto, la sera, prima di andare a dormire, per rendersi conto di un po’ di cose. Poi sarebbe fichissimo scoprire nuove civiltà nello spazio e comunicare con loro. Ma con gli esseri che abbiamo già intorno? Come mai non ci preoccupiamo nemmeno lontanamente di instaurare una qualche forma di dialogo? Delfini, scimmie, cani, gatti. Non parlano, ma comunicano lo stesso. Basterebbe vederli da una prospettiva meno egocentrica e con gli occhi della curiosità. Ci divertiremmo un sacco a scoprire cose nuove su di loro e, di riflesso, su di noi. Invece no, bombardiamo qualche pezzo di terra in medio oriente, è molto più divertente.

Vorrei farvi una domanda per quanto riguarda la scena musicale umbra, dove vi siete formati, e quella toscana. Al di là del fatto che nel complesso, lo sanno tutti che la scena musicale italiana è in condizioni disastrose, a me la scena toscana era sempre sembrata in discreta salute rispetto alle altre regioni, ma mi pare di capire che non sia proprio così vero, o sbaglio? Soprattutto, ahimè, per suonare.

La “scena”? Esiste una scena? Io vedo solo tanti gruppetti che si guardano in cagnesco tra loro perché ognuno si sente più bravo dell’altro e non capisce come mai l’altro ancora si intestardisca a suonare e non riconosca invece il proprio status di “miglior gruppo del quartiere”. Lasciamo perdere. Sarò negativo, ma secondo me è anche sbagliato chiamare “scena” qualcosa che non gli somiglia nemmeno lontanamente. Ti da l’illusione che ci sia qualcosa quando in realtà non c’è assolutamente niente.

www.lunocode.com